La Voix du 45

Nous sommes le 2 août 2011, par une belle journée ensoleillée au Quartier latin. Les Parisiens paressent au bistrot 77, rue Claude Bernard. Sur une petite table ronde à l’extérieur, un verre de bière brille au soleil, qui ne demande qu’à être bu. Soudainement, une guêpe tombe du ciel et se noie dans la bière mousseuse. À la table, une vieille dame se repose,  elle a chaud et s’apprête à avaler sa première gorgée de bière quand elle se retrouve nez à nez avec l’insecte jaune et noir. Elle crie et emporte le verre au comptoir en se plaignant.

Derrière le bar, une femme brune et amorphe ignore les cris de la cliente, trop occupée avec ses « habitués ». C’est alors que nous faisons notre entrée pour nous retrouve face à une cliente hystérique, une patron sarcastique, et trois autres clients apathiques. Nous sommes là pour interviewer Isabelle, la patronne du Bistrot 77. Nous sommes curieuses de découvrir si les liens entre les clients et les patrons sont encore importants de nos jours. Il est malheureusement apparu rapidement évident que le service des clients n’était pas une priorité pour Isabelle et nous avons quasiment  fait chou blanc. Malgré l’ambiance plutôt tendue, nous avons décidé de commencer notre interview.

Pour commencer, elle a d’abord refusé de nous dire depuis combien de temps elle travaillait dans le bistrot. Tout en nous précisant que le rapport entre client et patron était assez important. Elle n’en a rien à faire des grandes chaînes comme Starbucks ou Macdo.  «  Ils sont là, ils sont là, », dit-elle,  «  Ça ne  me fait rien. »

Afin d’avoir une vision plus précise de son opinion sur les chaînes de cafés, nous lui avons posé une autre question : « Quelle est la spécificité du bistrot français par rapport à des grandes enseignes comme Starbucks ou Macdo ? » Ce à quoi elle nous a répondu « C’est pas à moi qu’il faut demander. » Après quoi elle a précisé que nous devrions plutôt parler aux client qu’à elle, clients qui se sont révélés tout aussi obligeants. Au cours de la conversation, elle a réussi à ajouter que « dans un quartier d’habitués, il y a des habitués. »

Très intéressant, chère Madame.

Heureusement, les cafés parisiens ferment toujours un mois pendant l’été. Quant à Isabelle, il est certain qu’elle va partir, mais quand, nul ne le sait. Par égard pour tous, on espère qu’elle va pouvoir se reposer cet été.

Propos recueillis par Emilie Carruthers et Emily Lynn

Entretien avec Benjamin, 32 ans, projectionniste au Cinéma du Panthéon, qui nous parle du monde des cinémas d’art et d’essai.

La fréquentation des spectateurs de cinéma varie-t-elle en fonction de certaines périodes ?

Benjamin : Actuellement, on est en été et c’est vrai que quand le soleil revient, les gens préfèrent rester dans les jardins plutôt que s’enfermer dans les salles de cinéma. Même s’il y a beaucoup plus de touristes à Paris pendant l’été, la plupart des gens choisissent d’aller dans les parcs et de rester dehors, il y a donc moins de spectateurs dans les cinémas. Ce n’est pas vraiment un climat pour aller au cinéma. Par contre, en septembre, avec la rentrée scolaire, cette situation change.

Comment un petit cinéma comme le Cinéma du Panthéon peut-il être populaire à Paris ?

B. : Il faut d’abord beaucoup travailler sur l’information et sur la communication, c’est-à-dire être visible dans la presse, dans les médias, etc. En outre, nous avons un petit restaurant, qui maintenant est en travaux, mais qui fonctionne bien pendant l’année. L’organisation est importante aussi. Par exemple, il y a des cinéclubs qui attirent régulièrement des spectateurs. Néanmoins, la chose la plus important est que nous sommes dans un quartier du centre avec une étiquette culturelle spécifique. On est dans un cinéma d’art et d’essai. Ce concept est né dans les années 50, quand certains cinémas de quartier ont commencé à créer un réseau qui permettait de  passer des films ne bénéficiant pas d’une énorme production ou d’une énorme distribution.

Donc cela signifie des films plutôt artistiques ?

B. : Le principe, en fait, c’est qu’il y a une organisation au niveau gouvernemental, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) qui choisit des films qui peuvent bénéficier d’un statut « art et essai ». Les films doivent correspondre à des critères culturels, artistiques et économiques. Le but du jeu est de distribuer des films qui ne jouissent pas d’un pouvoir de communication équivalent aux films américains par exemple. De plus, les salles de cinéma qui choisissent la projection de ces types de films vont recevoir une aide économique.

Les cinémas d’art et essai sont plus populaires à Paris que les grands cinémas ?

B. : Je crois que c’est typique de la France, l’aide apportée aux cinémas indépendants. En outre, historiquement, dans le quartier, il y a toujours eu une bonne dizaine de cinémas indépendants qui ont créé des réseaux et continuent à exister. Bien sûr – comme je l’ai déjà dit –  pour cela, il faut bénéficier d’un certain nombre de subventions. Néanmoins, c’est la particularité du quartier depuis cent ans.

Comment pourrait-on décrire le public qui est intéressé par cette expérience cinématographique ?

B. : C’est compliqué parce que le public est très varié. Évidement ça dépend du film, mais on ne peut pas dresser un profil psychologique des personnes fréquentent les cinémas d’art et essai. Je crois que les gens qui viennent ici cherchent aussi cette petite particularité culturelle qu’on ne peut pas trouver dans les cinémas qui passent des films commerciaux.

Comment pourriez-vous décrire la relation entre les cinémas d’art et essai et les cinémas plus commerciaux ?

B. : En fait, il y a une espèce de guerre de territoire entre les cinémas commerciaux et les cinémas d’art et essai. Les grandes associations cinématographiques ont une politique très agressive et un pouvoir économique beaucoup plus fort. Et c’est exactement ce qui justifie, par opposition, le concept des cinémas d’art et d’essai. Grâce à une protection du gouvernement et des pouvoirs publics, les cinémas indépendants peuvent résister à la pression économique et conserver leur vocation de passer des films plus rares.

Propos recueillis par István Fazakas et Juan Felipe Cardona

Entretien avec M. Patrick Bobulesco, libraire depuis 28 ans au Point du jour, rue Gay-Lussac : « Le métier de libraire ne produit pas assez d’argent mais beaucoup plus une fierté intellectuelle »

Comment avez-vous réussi à devenir libraire ?

Patrick Bobulesco : Cette histoire a commencé il y a 28 ans. C’était un projet commun avec quelques amis qui étaient passionnés par des questions relatives aux sciences sociales et à la politique. En réalité, ma formation universitaire n’avait rien en commun avec le métier de libraire surtout en matière de sciences sociales, car mon background était essentiellement basé sur les sciences dures. Ce sont plutôt mes amis qui étaient qualifiés dans ce domaine des sciences sociales car ils avaient étudié la philosophie. Je suis devenu libraire parce que mes amis avaient trouvé du travail pendant que moi, je n’en avais pas. D’ailleurs, le local que nous occupons maintenant avait déjà été utilisé comme librairie, mais celle-ci avait fini par fermer.

Avant votre installation dans ce local, avez-vous réfléchi sur les causes de fermeture de l’ancienne librairie et sur l’impact que cela pourrait avoir sur la vôtre?

P. B. : Non, nous n’y avons pas fait attention. En effet, la fermeture de l’ancienne librairie était due aux problèmes de santé de l’ancien locataire des lieux. Toutefois, nous n’avons pas connu de débuts heureux dès notre installation. Il a fallu partir de zéro car deux ans après la fermeture de l’ancienne librairie, les gens n’y venaient plus. En outre,  n’ayant pas eu de relation concrète avec elle, nous n’avons pas pu bénéficier des demandes de l’ancienne clientèle. C’est vrai que certaines personnes nous abordaient non pour acheter des livres, mais pour demander où était passé notre prédécesseur. Mais le fait que la culture du livre soit l’une des plus grandes caractéristiques de Quartier Latin nous a beaucoup servi.

Quelle catégorie de livres proposez-vous ?

P. B. : Nos produits concernent uniquement les sciences sociales. En fait, il ne s’agit pas de toutes les sciences sociales. Précisément, nous avons des documents relatifs à la science politique, à la sociologie, à l’histoire sociale, à la question du travail, etc. Cela dit, il n’existe pas ici de livres d’anthropologie, de psychologie, d’ethnologie, etc. Concernant la qualité des livres, il faut dire que nous avons pratiquement deux fonds de documents. Il y a à la fois des livres neufs et des livres d’occasion.

Comment gérez-vous la correspondance entre vos fournisseurs et vos clients ?

P. B. : On utilise tous les moyens, mais nous n’avons pas de site internet. Non seulement c’est lourd à gérer, mais ça ne permet pas d’accorder assez de temps et d’attention aux clients. En fait, comme c’est le cas des grandes librairies, internet rend  en vérité les clients plus distants de leur libraire. Par contre, j’utilise beaucoup le courriel. Je reçois en effet souvent des demandes de livres de clients, non seulement depuis Paris, mais aussi depuis la Province et certaines villes comme Lyon, Grenoble, etc. Nous utilisons aussi la correspondance par lettre. Par exemple, un client de Grenoble m’avait écrit une lettre récemment me demandant  d’envoyer des livres à l’un de ses amis qui ne vit ni à Paris, ni à Grenoble. Les mêmes processus marchent lorsqu’il s’agit de la correspondance avec les fournisseurs. En effet, tous les 2 mois, nous avons rendez-vous avec des éditeurs et ces rendez-vous sont annoncés au préalable à travers des notes que ces éditeurs déposent souvent à mon bureau. Par ailleurs, il existe un magazine appelé Livres Hebdo qui annonce les nouveautés et les livres à paraître. Nous sommes ainsi au courant de toutes les nouveautés livresques et avons accès aux résumés et noms des auteurs.

S’il fallait parler des bénéfices de votre métier, que diriez-vous ?

P. B. : Il faut dire que depuis un certain temps, le nombre de livres en sciences sociales a considérablement augmenté.  Cette situation a plutôt entrainé la déflation des prix des livres, diminuant ainsi le bénéfice habituel. En plus, pour leurs études, les clients préfèrent généralement acheter des collections de poches ou bien, de semi poches à la place des livres grand format. En réalité, le métier de libraire ne produit pas assez d’argent mais beaucoup plus une fierté intellectuelle.

Existe-t-il une certaine concurrence entre les autres libraires du Quartier latin et vous ?

P. B. : Il est vrai que le commerce des livres est florissant dans le Quartier latin : il existe au moins 6 à 8 librairies dans le coin. Cependant, il n’existe pas réellement de concurrence entre les librairies du quartier car celles-ci sont toutes spécialisées, c’est-à-dire qu’il y a une spécialisation propre à chaque librairie. Néanmoins, on peut constater qu’il y a une petite marge possible en ce qui concerne les bénéfices particuliers. Je peux dire en effet que nous faisons la différence car  nous déterminons nous-mêmes les prix des livres d’occasions. Ce qui n’est pas le cas des autres qui n’ont que des livres nouvellement parus dont le prix est fixé par les éditeurs.

 Propos recueillis par Patrick Mve et Aydin Çiracioglu

Un ami, c’est un parapluie

Qu’on retrouve dans tous les temps,

Et surtout dans les mauvais temps

(Labiche, Misanthr. et Auv., 1852, III, p.143).

Vendredi 29 juillet, nous avons réalisé une interview avec la propriétaire et gérante du petit magasin de parapluies « Simon » situé près du jardin du Luxembourg, en plein cœur du 5^e arrondissement. Chantal Voisin Simon est une femme très élégante et passionnée par son métier dont elle nous a confié les secrets :

Vous travaillez ici comme vendeuse ou vous êtes propriétaire de ce magasin ?

Chantal Voisin Simon : Je suis, en effet, propriétaire et gérante, vous voyez.

Quelle est la spécialité de votre magasin ?

C. V. S. : Alors, ma spécialité, c’est le parapluie, l’ombrelle, la canne… Et voilà, le façonnage, le design et des loups. Si vous voulez ce magasin représente les artisans français. Donc, moi, je descends dans les ateliers français, on a six ateliers, j’apporte de nouvelles idées, des transformations. Donc, mon métier, c’est vraiment les parapluies à fond, l’ombrelle et la canne. Ce n’est pas moi qui fais le design, je fais juste des suggestions. Les cannes sont françaises aussi, mais elles sont confectionnées par un autre atelier.

On fait aussi des travaux de couture. Même si, par exemple, ils viennent de nos ateliers français, on les remanie, on les recoud. On consolide les choses qui ne nous paraissent pas tout à fait comme on aime, on les finit ici. Ça, c’est par expérience, ça fait 53 ans que je suis là, donc je n’ai plus rien à apprendre. Voilà. C’était pas la question, mais voilà.

Et quand le magasin a-t-il été créé ?

C. V. S. : Il a été créé en 1897 par mon grand-père. Je suis la troisième génération et la quatrième, c’est mon fils, mais là, il est parti en vacances depuis hier.

Donc, c’est une entreprise familiale ?

C. V. S. : Voilà. C’est l’entreprise qui continue, c’est la dernière de France vraiment d’origine… Même moi, voilà 53 ans que je travaille dans le même établissement. Il n’y en a pas d’autre comme moi en France. C’est moi la plus vieille en France dans le parapluie. Je travaille dans cette boutique depuis 53 ans, j’ai commencé en même temps que de Gaulle. Ça vous donne une idée du temps.

Vous n’avez qu’un magasin ?

C. V. S. : Oui, seulement ce magasin. Dans le parapluie, on n’a pas de chaînes, ça n’existe pas. C’est plutôt des marques qui arrivent de Chine, comme Isotoner qui est mis dans tous les grands magasins, dans les maroquiniers. Ça, je l’évite, j’évite ces articles-là parce que les gens achètent des marques et il faut vous dire que derrière une marque on peut tout vendre. Bientôt on vendra des Isotoner avec des boîtes de Camembert, vous voyez ce que je veux dire.

Quelle est la différence entre vos parapluies et les parapluies qui sont vendus dans d’autres magasins ?

C. V. S. : C’est les styles qui sont différents. La différence des boutiques comme la nôtre, c’est qu’on a un étalage de styles différents. Dans la nouvelle méthode de vente, c’est cadré sur les prototypes. Ici, c’est pas du tout le même genre : c’est le choix, les styles différents, petits, moyens, grands, avec des volants, pas de volants, des modèles différents, des formes différentes. Ça, c’est la force de la création française, c’est le seul pays au monde pour les parapluies où toute la création sort des ateliers français. Et la Chine copie. Mais si les petits parapluies chinois coûtent à peu près 28-29 euros, pour les français c’est plutôt 59-60 euros, vous voyez l’écart. Mais ce n’est pas la même qualité à l’intérieur, c’est l’extérieur que vous achetez. La première chose qu’on fait – on regarde le prix. Chez nous, c’est plus cher, mais la plupart de nos clients reviennent, peut-être tous les 4 ans, – tous les 5 ans, mais ils reviennent, même les étrangers et les jeunes. À un moment, nos clients reviennent aux valeurs plus sûres, ils se rendent compte des différences. Nous, on donne toujours des conseils : par exemple, vous allez en Bretagne, donc prenez pas ça, il vaudrait mieux que preniez celui-ci qui a été créé pour les rafales de vent. Nous sommes proches de la clientèle, on ne fait pas de gros business. En plus, la production française, c’est beaucoup plus cher, entre 60 et 100 euros.

Qu’est-ce que vous aimez dans votre travail ?

C. V. S. : C’est la création. Tout à l’heure, j’ai failli pleurer, j’ai transpiré un bon coup parce qu’il y avait une cliente mécontente. On a fait tout ce qu’elle avait voulu au départ, mais elle voudrait que tout soit découpé, tout ce que j’avais dessiné. Comme elle ne voit pas très clair, c’est difficile de juger. Et maintenant je découpe toutes les dentelles, il faut tout défaire parce qu’elle se marie au mois d’août.

Qui travaille chez vous ? Seulement les membres de votre famille ?

C. V. S. : Non, j’ai une employée qui est en vacances, mon fils aussi et puis mon amie qui parle russe vient m’aider, c’est pratique parce qu’il y a beaucoup de Russes. Moi, j’essaie de l’apprendre mais c’est trop difficile, à part «spasiba  », je ne sais rien dire.

Propos recueillis par Nadia Sokolova et Anastasia Stasenko